소식

Aug 20, 2023

직물에 꽃

예술 및 문화 Sydni Gause가 실크에 코스모스, 히비스커스, 갈조류 등의 플로리다 식물을 포착합니다. 작성자: Carrie Honaker 2023년 6월/7월 사진: ALICIA OSBORNE Sydni Gause가 그녀의 아침을 그녀의 집에서 시작합니다.

예술과 문화

Sydni Gause는 코스모스, 히비스커스, 갈조류 및 기타 플로리다 식물을 실크에 포착합니다.

캐리 호나커

2023년 6월/7월

사진: 알리시아 오스본

Sydni Gause는 유기농 정원에서 꽃을 꼬집어 덤불을 장려하고, 물을 주고, 비료를 주고, 해충을 퇴치하면서 아침을 시작합니다. 그런 다음 플로리다 주 파나마 시티의 예술가는 스카비오사와 히비스커스를 포함한 성숙한 표본을 수집하고 매체를 가지고 스튜디오 내부로 향합니다.

이 사이트는 reCAPTCHA로 보호되며 Google 개인정보 보호정책 및 서비스 약관이 적용됩니다.

거기에는 이미 이끼 낀 녹색, 스모키 블루스, 번트 오렌지 꽃으로 물들어 있는 크림 같은 생사 조각이 건조되고 있습니다. 작업대 쪽으로 다가가서 Gause는 또 다른 염색을 시작합니다. 정사각형의 실크를 황산알루미늄 용액에 담근 다음 부드럽게 짜냅니다. 그녀는 천을 깔고 그 위에 보라색 코스모스, 작은 오렌지색 탱고, 보라색 히비스커스, 녹슨 연기 덤불 잎을 배열합니다. 이 잎은 가공 중에 색소가 변합니다. 매염제라고 알려진 용액은 "슬픔을 줄 수 있습니다" "색상이 더욱 심오한 톤으로 깊어진다고 Gause는 말합니다.

Gause는 식물을 사용하여 직물을 염색하고 스카프, 태피스트리 또는 의류로 제작할 수 있는 이러한 유형의 에코 프린팅을 전문으로 합니다. 이 방법에는 생면, 린넨, 대나무 또는 실크와 같은 천연 섬유 직물이 필요하며, 그 중 무수한 직조, 질감 및 광택이 있는 마지막 직물은 Gause를 황홀하게 만듭니다. 실크의 단백질은 또한 셀룰로오스 기반의 면이나 린넨과는 다르게 자연스러운 색상을 수용합니다. 색상이 풍부해지고 분위기가 더 어두워집니다.

작가는 어머니가 퀼트를 하고, 할머니가 뜨개질을 하고, 증조할머니가 모자를 만드는 등 가족으로부터 직물에 대한 애착을 얻습니다. Gause는 “엄마와 함께 일하면서 염색하는 방법을 알았습니다.”라고 말합니다. “나도 그런 언어를 갖고 있었어.” 하지만 그녀는 미술 학위를 마치고 조각 석사 학위를 받은 후 처음에는 학계에 진학했습니다. 그러다가 그녀는 자신이 가르칠 준비가 되어 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 각각 파란색과 빨간색 염료에 대해 “인디고 통을 만드는 방법과 코치닐을 사용하는 방법을 배워야 했습니다.”라고 말합니다. 식민지 주민들은 역사적으로 이러한 염료 제작자를 착취했으며, 이로 인해 Gause는 작업에 원주민 맥락과 영성을 제공한 서아프리카 프랑스 예술가 Aboubakar Fofana로부터 배우게 되었습니다. 천연염색의 역사는 중세와 약초채집으로 거슬러 올라간다. 이러한 관행은 1856년 윌리엄 헨리 퍼킨(William Henry Perkin)이 합성 염료를 개발한 이후 쇠퇴하기 시작했으며, 이 기술을 부활시키고 친환경 인쇄 공정을 개발한 섬유 예술가 인디아 플린트(India Flint) 덕분에 1990년대에 다시 부활했습니다.

작가는 어머니가 퀼트를 하고, 할머니가 뜨개질을 하고, 증조할머니가 모자를 만드는 등 가족으로부터 직물에 대한 애착을 얻습니다. Gause는 “엄마와 함께 일하면서 염색하는 방법을 알았습니다.”라고 말합니다. “나도 그런 언어를 갖고 있었어.” 하지만 그녀는 미술 학위를 마치고 조각 석사 학위를 받은 후 처음에는 학계에 진학했습니다. 그러다가 그녀는 자신이 가르칠 준비가 되어 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 각각 파란색과 빨간색 염료에 대해 “인디고 통을 만드는 방법과 코치닐을 사용하는 방법을 배워야 했습니다.”라고 말합니다. 식민지 주민들은 역사적으로 이러한 염료 제작자를 착취했으며, 이로 인해 Gause는 작업에 원주민 맥락과 영성을 제공한 서아프리카 프랑스 예술가 Aboubakar Fofana로부터 배우게 되었습니다. 천연염색의 역사는 중세와 약초채집으로 거슬러 올라간다. 이러한 관행은 1856년 윌리엄 헨리 퍼킨(William Henry Perkin)이 합성 염료를 개발한 이후 쇠퇴하기 시작했으며, 이 기술을 부활시키고 친환경 인쇄 공정을 개발한 섬유 예술가 인디아 플린트(India Flint) 덕분에 1990년대에 다시 부활했습니다.

방법을 완성하기 위해 Gause는 패턴을 설정한 후 그 위에 플라스틱 층을 펼친 다음 그 위에 실크의 나머지 절반을 접습니다. 그녀는 손에 구리관을 들고 그 위에 겹겹이 쌓인 실크를 단단히 감은 다음 묶음에 증기를 가해 옷감에 색이 묻어나게 합니다. 이런 방식으로 식물 이미지를 각인하는 데는 6분에서 2시간이 걸릴 수 있지만, 염료용 섬유를 준비하는 눈에 보이지 않는 작업이 더 복잡합니다. Gause는 “꽃으로 에코 프린팅을 하면 꽃이 매염제에 달라붙어 실크에 선명한 인쇄물을 만들어냅니다. 전처리도 하지 않은 천에 꽃을 말아 올리면 얼룩이 생길 것 같아요.”